PUBLIC PRACTICE
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Kylie Price
School of Art + Design, Western Carolina University, Cullowhee, North Carolina USA, January 2019
Where are you from?
Houston, Texas
Describe your object? (shape, material, etc.)
My object is an old horseshoe. My father has a horse-shoeing business, and this is a shoe he took off of the horse. I grew up with the idea of a horseshoe that is facing open side up like a “U” is lucky and an upside down “U” is unlucky. My dad places all of his horseshoes upside down with a strong belief that you make your own luck.
Where is your object from?
Texas
How is your object meaningful to you?
It represents the beginning of my interest in metal-working, my first job, and a huge part of the reason I’m interested in making. When I was growing up, I would go with my dad to shoe horses. It was my job to hold the horses while he shod them as well as quenching the shoes when he removed them from the forge.
How do you see yourself as an artist in your community?
I see myself as an artist that has the privilege of being able to facilitate the spread of knowledge of processes and skills as well as helping people learn new ways to express themselves. To me, being an artist is a broad term that allows one to take on many different roles within our communities. Change begins small scale and from there can grow to spark change in a larger way.
What is your hope for the future?
I would like to start an artist co-op with my collaborative partners, that facilitates workshops, exhibitions, studio spaces, etc. My hope is that this would allow me to continue to be an educator, practicing artist, and have/maintain a relationship with my community.
D’où êtes-vous?
Houston, Texas
Décrivez votre objet?
Mon objet est un fer à cheval. Mon père tient une forge à cheval, et il a pris ce fer d’un cheval. On m’a toujours dit qu’un fer qui avait son ouverture en haut portait bonheur, et face en bas portait le malheur. Mon père met toujours ses fers face en bas parce qu’il croit que chacun fait sa propre chance.
Comment votre objet a-t-il un sens pour vous?
Il représente le début de mon intérêt en métallurgie, mon premier boulot, et une très grande partie de la raison pour laquelle je suis intéressée à faire des choses à la main. En grandissant, j’allais avec mon père chausser les chevaux. C’était à moi de les tenir pendant qu’il les chaussait, ainsi que de tremper le fer dans l’eau froide quand il les sortait de la forge.
Comment vous voyez-vous comme artiste dans votre communauté?
En tant qu’artiste, j’ai le privilège de pouvoir partager mon savoir des processus et des habilites, ainsi que de pouvoir aider les personnes à apprendre à s’exprimer. Pour moi, le mot artiste est un terme général qui nous permet de pouvoir prendre des rôles diffèrent and nos communautés.
Le changement commence à une petite échelle, et peut donner naissance au changement a une plus grande échelle.
Quel est votre espoir pour l’avenir?
J’aimerais créer une coopérative d’artistes avec mes collaborateurs, qui faciliterait des ateliers, des expositions, des studios etc.…Mon espoir est que ceci me permettrait de continuer à être non seulement une éducatrice, mais une artiste qui aurait une relation avec sa communauté